阿多諾的美學觀：藝術即救贖

上一篇文章提及，阿多諾指出「商品交換」與「現實」本來性質對立，卻在「社會」這一場地同一化，可算是「同一性」與「非同一性」的另一例子。然而，正因「商品交換＝現實」是同一性的概念，這就意味著人們並未看到星座以外的星星，亦並未認識真正的現實，即未體察到非同一性的部份。

問題因此出現了。既然人類的行動都只是不斷的同一化、認識不了真實，人似乎根本不能跳出這個籠牢，人生只是一個被困的活動。

但阿多諾提供了解決方法。這個方法，需重回他的「否定辯證法」。（詳：http://ouadorno.blogspot.hk/2014/05/blog-post_6769.html）

在前文〈哲學層面：否定辯證法〉中，曾簡單說過，「否定辯證法」是因為無法知道「真實」，所以只能以否定已知－－卻又不知真實的客體，達至「真實不是什麼」的果效，從而得知「非同一性」（真實）的部份。人便可以從此途徑脫離籠牢，獲得救贖。所以，此處可歸納出「否定辯證法」的特點是「否定已存的同一性，追近未接觸到的非同一性」。

接著，阿多諾沿這途徑，提出更切實的救贖方法：藝術。

其實早在1947年，他與霍克海默合著的《啟蒙辯證法》已表明這個觀點。裡面指出由於藝術有「抽象」、「想像」的成份，與事實有別。而這些成份都只是以「想法」的身分出現，並未同一化。所以「抽象」、「想像」之中存有「非概念」，即「非同一性」的事物。

由此，阿多諾便清楚闡述出他所謂的「藝術作品」是什麼。他認為，真正的藝術作品，本來就不是模仿現實，而是作家在（存有非同一性的）想像過後，通某媒介將符合自己意圖的方式表現出來，追求或表現不存在（非同一性）的事物，否定現實所經驗又無現實目的，從而疏離和否定現實世界，使人脫離同一性，具救贖功能。

同時，正因真正的藝術品的非實在性、不為什麼而造，所以由最初開始就不能進入資本主義成為商品消售，進不了生產關係圈裡。因此，阿多諾認為，藝術品的生產過程，根本就不是生產，而是一種救贖。再進一步看，現代藝術也以同樣理由而具否定性：覺得現實有問題、變態、扭曲、荒誕。他們都是現代社會的藝術家，其藝術品也是對於現實社會的變態的自然反應，是對自身處於現代社會的一種救贖。

然而，這抽象的思考後，阿多諾有沒有提供更實際的例子呢？有，這就要說他最後的研究：後期風格。